昨天，一位在英国留学的中国留学生，在英国舞厅蹦迪的时候发现写着K-Pop韩国音乐的舞台DJ，正在放着我们华语音乐的口水歌神曲《爱如火》。一群韩国人、老外和小哥一起蹦迪，小哥表示：“很惊讶，但是的确《爱如火》很好蹦（迪）。”

这首开始入侵韩国流行音乐的《爱如火》，他以极为粗制滥造的音乐水准，成为了现象级口水歌的新神曲，和她的演唱者那艺娜这位“中国人假装俄罗斯外国人圈钱的浮夸网红歌手，被平台封禁后，开始发歌圈钱”的行为脱开不关系，本质上是一种审丑文化在音乐上标签化的快速传播。

这在商业非常成功，可以达到快速娱乐的效果，对于生活压力过大的我们，是一种稍有匪夷所思但刷新认知的猎奇乐趣感，配合玩梗的习惯，在年轻人之中有种自由玩耍的气息。这种感觉和当年的芙蓉姐姐、凤姐、同一个本质，适合看个乐子。

但是《爱如火》和《早安隆回》不同，《爱如火》属于原创作品，《早安隆回》属于抄袭作品。一首原创作品想要达到口水歌的传播力度，而且是白手起家，也是非常难得。甚至于说每一首口水歌的大量传播，他的音乐内核有蕴藏着一些非常规的乐理手段。我们从乐理去分析一下，看一看《爱如火》在音乐思维上的思考到底如何？以及我们如何从乐理审美正确去看理性看待口水歌。

1：《爱如火》旋律分析：背后有专业人士；

我们先来看旋律的创作部分，《爱如火》是有独特的作曲思考，具体如下：

第一点：旋律音起音是7（si）这个音。“心在跳，是爱情如烈火”的“心”字是7转1；这是非常不合常理的起拍手法，为什么？

因为7这个音在作曲的乐理上属于不和谐音，我们在作曲的正常情况下要避免自然音阶之中的两个音作为旋律起始音：2（re）和7（si），因为2的紧张色彩偏高，属于过度音，不适合起始音的旋律定调。而7直接属于不和谐音，会造成割裂的听感。

为什么我们听到《爱如火》第一个旋律音的时候会愣一下，原因就在于这个心在跳的心是“7”音起手，就是不和谐的音，等于是一个诡异思路，那作曲人是怎么解决7音造成的不和谐？答案是：转音用高音1的最和谐音来规避解决7的不和谐。这里又有两个细节：

1：正常逻辑的作曲起始音和终止音都是1，心在跳的“心”字转音，“转音才是正常作曲逻辑大众期待的音。作曲人有意识的延迟了期待感。

2：这种延迟，提供了正拍诡异、反拍和弦的猎奇听觉。增大了流行旋律作曲的张力，具有较高的原创思维。这为什么没有人去指责《爱如火》是抄袭作品的原因。

我们看一下周杰伦的《七里香》对比一下《爱如火》的旋律：

• 《七里香》：窗外的麻雀，51711；正拍在1；
• 《爱如火》：心在跳，717；正拍在7，而且是两个不和谐的七；

在前卫性上，《爱如火》的作曲人比《七里香》的周杰伦更有胆量。7音的运用，一直对于流行音乐而言是很难的事情。95%以上的流行音乐人，都是自动忽略7音和七级和弦，只用一到六级，七音在旋律中属于转音，正拍很少。

这些细节提供的听感，会十分独特，非常具有辨识度和单一性味道，换句话说，从作曲上第一个音开始，这首歌就具有了一定的旋律洗脑的魔性色彩。这种能力是不能忽视他，换句话是我个人认为《爱如火》这个作曲人有一定功底。意味着作曲人知道两件事：

1：旋律好听的本质是紧张和期待；

2：音乐原创的核心是猎奇；

这两点都是非常音乐专业科班才会培养的透彻感，为什么会拧出来说？用7音起手的歌曲也有，但是口水歌用7音起手真的很少，稍不注意就翻车。一个歌曲在制作之处就会有对应的逻辑，口水歌一般都不会去思考过多的作曲，但显然这个作曲人他想了不少，用简陋的和声、让炸裂的网红歌手可以完成现象级传播。

我查了一下，作曲人叫卫婷婷，作词、制作人也是这个卫婷婷，然后看到了她的毕业院校——中国音乐学院……双一流全国顶级11所音乐一本学院。好吧，一个中国音乐学院毕业生去做口水歌的确是是乐理层次上的降维打击，但稍微掉价了点，安逸了点。

2：《爱如火》曲式结构分析；用速度解决不和谐，有点东西！

旋律单独而言并不会造成较大的传播性，需要搭配合理的曲式结构来完成色彩的运用。我们看一看《爱如火》是如何完成搭配的。

• 调式：降A调；
• 音域：Ab3-A升4；
• 节奏：44拍；
• BPM：129；（快板）
• 和声走向：156主体；

先说和旋律有关的和声，整个的旋律和声都是选用最为普通的三和弦为主，没有任何思考。或许这就是一种思考，三和弦更容易让大众接受。只用三和弦，会让旋律非常依赖于大调音阶，在饱和市场下，朗朗上口的口水歌不好写，容易撞车。

具体的和声走向是156为主体不断重复，配合副歌的1563435，整体算是1645的一种变种，1645和声走向的特点，是重复叙述性极强，这里和弦和节奏搭配是对的，出现了一个关于旋律的细节：

第一个旋律和声是一级和弦，而旋律是7音。一级和声的和声用七音旋律造成了小二度的割裂感。小二度关系，这是最紧张的音程。和弦的搭配，让不和谐性更大了。作曲人怎么处理？答案是：不处理旋律，处理速度。

1：正拍的小二度割裂感，不在和声和旋律上处理，而是将它作为一种辨识度和猎奇感；

2：用更快的速度和重复的鼓点来快速取代记忆，消除不和谐听感。

《爱如火》的速度足足有129的BPM，也就是说每分钟129次，这比大部分的音乐都要快，当然土嗨歌曲都这样。但我们要注意一点：欧美音乐的趋向也是BPM在120-130之间，这种快速听感，的确会具有消除不和谐记忆的能力。而且大部分人听不到，却能感受到不一样。不得不说，这个制作人有点东西。

从作曲的调式上讲，《爱如火》调式的选择是降A调。这个降A调，和G调很近，只有一个Key的相差，而且降A调比G调高了一个调。这意味着:2件事：

1：《爱如火》对于男生、男听众而言，是一首具有高音魅力的歌曲；

2：《爱如火》对于女生、女听众而言，是一首可以完美发挥生理优势的中音歌曲；女翻唱歌手起飞，音域只有一个八度+二度，这对于任何一个女翻唱歌手而言，都是极为便利的作品。

整体的思维开始朝着大众化、亲民音域靠拢。而《爱如火》这首歌的整体音域只有一个八度+二度，属于音域非常窄的歌曲，这意味着作曲的张力很小，声乐表达的空间很小，那么歌曲的重心就不在作曲的深度和声乐的表现力上，蕴藏着朝着土嗨、搞怪的倾向。

3：《爱如火》声乐分析；

从声乐上讲，《爱如火》的人声音轨，全程是电音矫正的电流混音，没有纯粹的歌手人声信息，有的是呐喊、嘶吼的尾音录入。但是电音的配比比例，是由专业录音棚来完成的，整体上听感具有电音的猎奇性和部分尾音人声的嘶吼真实性。这样的做法，是为了弥补歌手那艺娜本身的唱功不足，和音乐单曲的快速制作流程。

偏偏这种制作，却《爱如火》在抖音等翻唱平台上有了极大的空间，任何人翻唱，声乐信息都会碾压娜依那。完美的翻唱玩梗作品。

口水歌会在数个月后无人问津，但原创的口水歌，往往他背后的音乐思维是对的，色彩、胆量比顶级歌手更大、更极端。音乐的本质是没有好坏的，高端市场少了很多冒险和搞怪精神，音乐得自己玩起来才有意思。这一点原创的口水歌做的更好。不妨去乐呵一下，但不要过度沉溺。

最后想说：错误的领域，却有猎奇的作曲思维，高端人才流入低端市场，然后安逸扎根在低端市场。而真正的高端市场，全是一群摆烂的顶级歌手，稍显畸形。