人不要脸，天下无敌，树不要皮必死无疑。有组无脸画火了，它风靡于各大朋友圈和网络平台。引无数网友热议，真的太美了。
革新派玉雕师邱启敬，谈及艺术创作，说道：东方的精神性里面有很大部分是空灵的、虚无的。它不是一种具象化的，更多导向的是一种更大的宇宙观。佛虽无相，玉雕师却心中有相。
每一个无脸人都有自己的独特性和自己的故事。
它虽然颠覆了传统，但却像影视的无脸人一样，美在风骨，不在皮相，同时也代表着玉雕界的一次创新，业内人把这些无脸人称为“无相佛”。
无相佛雕刻，没有传统佛的举手投足之间的虔诚和禅意，没有佛的慈详目善。
没有五官，没有佛的庄严宝相，一切从简，破烂朴素的袈裟，如同路人一般木讷。但它所带有的佛韵是传统佛而遥不可及的。
玉雕师将生活的幽微感受融入无相题材的雕刻，做到“意在刀先，气韵生动”，因而达到超越现实，物化精神的效果。
《金刚经》这样说：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”佛家讲究随缘。就如朝露，如闪电，一切都不长久，相由心生，佛不生法相。每一件作品都给人相由心生的感觉！
寓意丰富的陪衬意象，是玉雕表意的首选。菩提表悟，雪梅表毅，清竹表节，无不象征主体的形象特点。寓意众生轮回，沧桑流转。主体佛像线条流畅简练，不刻意雕琢，风格朴拙。体态的高低、坐卧、仰俯，抽象表达了人物的心理状态。
空有佛身，可案几清供，营造别致的禅意空间。雅木、香炉、盆景，都是无相佛的绝配。空间陈列展现了主体与自然的对比度。忧郁、孤傲、枯寂，种种悲悯情怀，默默地浮现，随后又归于宁静。
下图这件作品就表现出主体和自然的对比，营造了一种心无旁骛，看破红尘的宁静感。
设计师的华丽“加法”，这是另一种匠心。通过镶嵌金属，一方面使其可以作为首饰佩戴于身，一方面可创设留白空间和陪衬意象，加强意蕴的表达。
无相适用百意，使得镶金空间巨大。灵感无限，成为镶嵌的常用玉雕题材。金玉结合之后，往往既能充分利用玉石原料，又能达到华丽的佩戴效果。
残败的荷花和无相佛，寓意众生轮回，沧桑流转。简洁，随性，质朴的雕刻方式，线条虽然简单，但是极其流畅。画面的整体比例恰好到处，无相佛的体态，姿势，虽然抽象，但是准确的表达了人物的心态。
下面这件作品所要表达的是无相佛身处的环境。环境是作品意境营造的重点。翡翠中有棉，有色，加上翡翠的种水，皮壳等特点，巧用翡翠中的色，雕刻一幅浑然天成的自然风光。
无相题材的创作，是匠心的表达。遵从生活感悟创构出的意境，给予观众的，不仅仅是美的传达，更有几分难以言传的感动。
大量运用事物的情态来表达意象，描述思想，也完全符合现代审美的全新走向。
佛是觉悟了的人，人是未悟的佛。只要心存佛性，就能从无相的佛看到属于自己的那尊有相的佛。
我们感应到的无相玉雕的“面目”，正是心中的那尊佛。欣赏了这么多的无相作品，你悟到了哪些人生真谛呢？
现实生活中，人们往往不明白“佛无相”的道理，于是佛家用有相佛接引众生，让众生通过有相的佛慢慢认识无相的佛。
众生虽然礼拜佛像，但实际参的是自己内心之中的佛性，而不是一个外在的佛。
佛像只是表佛的载体，他代表了佛陀佛法，和佛法的传承，以及佛教文化。
真正的佛，是尽虚空遍法界的。
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