NFT为什么在艺术领域爆火？
中国的数字藏品为何没有国外那么火爆？
NFT爆火之后，如何才能持续火爆？
这三个NFT之问，文中给你答案。
文|张书乐（人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者）
2021年以来，元宇宙之后最火的数字科技概念是什么？
无疑是NFT（非同质化通证），而且热度延续至今。
1月23日，国内迎来了汽车行业NFT首拍，荣威汽车NFT数字艺术藏品以100万元价格被拍卖。
此前，阿里、腾讯、京东、哔哩哔哩等一众互联网巨头也开始布局NFT，纷纷推出数字收藏品平台。
即将举行的冬奥会更是给NFT添了“一把火”，安踏、中体产业等企业接连推出冬奥数字藏品，甚至在A股市场掀起热潮，数字藏品概念股迎来一波涨幅。
据市场调查机构Chainalysis报告显示，2021年NFT市场规模已经至少达到269亿美元，约合人民币1700亿元。
NFT真的值得如此之热吗？
对此，《南方都市报》记者陈培均和书乐进行了一番交流，贫道以为：
国外是收藏品市场，中国是纪念品市场。
所以NFT和数字藏品，同根同样但已经走上了两条轨道。
NFT的魔力来自于唯一。
但唯一并不代表价值。
作为一种非同质化代币，可以在网上流转的资产，NFT本身是区块链中和比特币正好相对而立的另一面。
换言之，NFT则类似于文物，每一个都不一样，世界上只有一个真品。
或许也恰恰是基于这种不完全意义上的比喻，NFT和比特币的初始应用场景，也就恰如其分地从艺术品和代币两个角度分别起航了。
但NFT本质上扮演的是一个公证处、一张鉴定书，确定玉石、金器的成分、字画古玩的真伪等，甚至还可能是一个动态的个人状态。
但现在变成了一种高溢价的商品，其本身的泡沫确实容易引发许多误读。
国内和国外在NFT上的热度完全不同。
国内NFT以数字藏品的名字出现，本身就是在监管的要求下，拒绝二次交易的一种定性。没有二次交易，也就很难被炒作成天价。
因此，目前国内NFT大多是以一种营销的伴生品出现，甚至于作为一些大厂的“礼品”进行赠送。
就生态而言，互联网文化创意产业和NFT有天然的接近性。
正因为如此，国内互联网厂商和文创企业不进击数字藏品则意味着实力不足，且数字藏品本身也容易激发起用户对此类物件的新鲜感、好奇感。
尤其是对文化兴趣缺缺但对文创兴致满满的Z世代们。
作为和Z世代进一步交流的渠道，NFT本质上和此前的盲盒、国潮等风口，有类似的动因。
在NFT行业正如火如荼的发展之际，要区分其中的“馅饼”和“陷阱”，并不难。
无论是依托于实物的NFT，还是本身就是数字化作品的NFT。
其真正的价值都来自于创作本身的艺术性或独特性，创意才是价值所在，而非所谓的唯一。
基于这种定性，NFT不管表现形式是什么，其实都是收藏品范畴，用传统收藏品市场的模式去界定馅饼和陷阱，往往效果最佳。
NFT的发展，其实现在是爆火之下短板多多。
拿出一个物品（现实或虚拟），变成NFT的时代，终将过去。
毕竟，这种简单劳动和郁金香热，在没有真正的价值铺底和底蕴背书之下，不可持久。
那时，才是NFT真正脑洞大开，形成跨行业、跨领域、大脑洞、真价值的黄金年代。
但目前，国内的NFT还基本上局限于一些营销层面的艺术创作领域，普及难度大、知道的人少，也缺少展示场景。
未来怎么破？
或许，还是要赋予其真正的创意价值，变成一种数字化的文创而不是数字化郁金香，才好。
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